Citát „Každé dieťa je umelec, problém je zostať umelcom aj keď vyrastie“ od Pabla Picassa otvára dôležitú tému o kreativite, spoločnosti a o tom, ako vplyvy okolia formujú našu osobnosť a schopnosti.
Tento výrok pripomína, že tvorivosť nie je výsadou niekoľkých vyvolených, ale prirodzenou súčasťou detstva, ktorú môže človek rozvíjať počas celého života. Umelci vnútorne neprestávajú tvoriť, iba menia spôsob vyjadrovania.
Čo znamená zostať umelcom aj po vyrastení
Hlavná myšlienka citátu„Každé dieťa je umelec ostane aj keď vyrastie.“ Táto veta v sebe skrýva odkaz o kontinuitách medzi detskou tvorivosťou a dospelosťou.
Byť umelcom znamená tvoriť svet, ktorý chceš vidieť. Znamená to ukázať ostastným čo vidíš, a ako to vidíš.
Každé dieťa je umelcom. Miroslav Beňo
„Každý umelec bol najskôr amatér.“ - Ralph Waldo Emerson
„Kreativita vyžaduje odvahu.“ - Henri Matisse
Každé dieťa je umelec, pretože svet vníma otvorene, bez pevne stanovených hraníc a bez neustálej potreby dokazovať, že jeho výtvor je dokonalý. Dospelý človek sa môže k tejto schopnosti vrátiť tým, že si dovolí znovu skúšať, pozorovať, hrať sa a vyjadrovať vlastný pohľad.
Detská kreativita: nevinnosť a sloboda tvorby
Duša dieťaťa je ako doska citlivá na svetlo, každá myšlienka a každý vplyv sa do nej vrývajú.
Deti majú prirodzenú schopnosť vnímať svet okolo seba s otvorenou mysľou a bez predsudkov. Ich fantázia je nespútaná, čo im umožňuje vytvárať originálne a nekonvenčné diela.
Dieťa nevie odhadnúť, čo sa mu môže splniť a čo nie, preto je v obrovskej výhode pred nami. To len my si kladieme hranice, ktoré tam s najväčšou pravdepodobnosťou ani nie sú.
Deti vnímajú svet intuitívne a často chápu veci skôr ako dospelí, čo si vyžaduje trpezlivé a otvorené vedenie zo strany dospelých.
„Rozprávky deťom nehovoria, že draci existujú - to už oni dávno vedia.“
„Deti nie sú omaľovánky.“ Znamená to, že deti potrebujú aktívnu tvorbu a skúsenosti, ktoré ich formujú do samostatných a zodpovedných jednotlivcov.
Hra ako prirodzená forma učenia
V detstve je kreativita často podporovaná hrou a experimentovaním. Deti sa neboja robiť chyby, pretože ich cieľom nie je vytvoriť dokonalé dielo, ale skôr sa zabaviť a vyjadriť svoje pocity a myšlienky.
„O hraní sa často hovorí tak, ako keby bolo odpočinkom od vážneho učenia. No pre deti je hranie vážne učenie.“
Hranie predstavuje prirodzenú cestu, ako dieťa skúma svoje okolie, rozvíja zručnosti a učí sa riešiť problémy.
Výchovný trend by mal integrovať hry do každodennej rutiny, aby sa rozvíjala kreativita, trpezlivosť a schopnosť spolupracovať.
Pozorujte, ako dieťa zaobchádza so svojou bábikou, podľa toho poznáte, ako s ním zaobchádzajú jeho rodičia.
Deti ako zrkadlo minulosti i budúcnosti
Deti nás podľa citátov pripomínajú minulosť, ktorú sme už čiastočne zabudli, a zároveň nás vedú zo dverí k budúcnosti.
Súčasne nám pripomínajú, že aj malé činy a radosť z hrania majú hlboký význam.
Deti sú našou budúcnosťou, a preto je dôležité, aby sme ich ľúbili, počúvali a učili sa od nich tak, ako sa učia ony od sveta okolo seba.
Ako zlatý vláknovka medzi rôznymi výrokmi o deťoch sa tiahne myšlienka, že deti sú nielen budúcnosťou, ale aj tvorcami sveta, ktorý ich obklopuje.
Tieto citáty pripomínajú, že hranie, súcit a slobodná predstavivosť sú základnými prvkami rozvoja každej osobnosti.
Vplyv spoločnosti a vzdelávania
Postupom času sa však deti stretávajú s rôznymi spoločenskými normami a očakávaniami, ktoré môžu ich kreativitu potláčať.
Škola a vzdelávací systém sa často zameriavajú na memorovanie faktov a dosahovanie štandardizovaných výsledkov, čo obmedzuje priestor pre tvorivé myslenie.
Škola je chrámom výchovy, a preto najviac nezbedností narobia deti v škole.
Rodičia a vychovávatelia tiež zohrávajú kľúčovú úlohu v rozvoji kreativity u detí.
Chváliť a povzbudzovať dieťa je stokrát účinnejšie ako hroziť a trestať.
Ak rodičia kladú príliš veľký dôraz na úspech a dokonalosť, môžu u detí vyvolať strach z neúspechu, čo ich môže odradiť od kreatívneho vyjadrovania.
Pamätáš si, aké to bolo keď si bol dieťa? Na to obdobie, kedy pre teba neexistovali žiadne obmedzenia a predpisy v kreativite?
Rodičia ti dali kus papiera a ceruzky. Kreslil si si, tvoril a vyjadril to čo si cítil. Vyjadroval si to tak ako si to videl.
Potom, keď už si bol starší, učitelia ti povedali čo nerobiť. Hovorili čo je správne a čo je nesprávne. Hovorili ti, že máš vyfarbovať vnútri, neprechádzať čiary.
A tak tvoje vnútorné dieťa vymieralo.
Rodičovská misia a učebnica života
„Deti sa od nás veľa naučia. Napríklad, koľko trpezlivosti máte.“
Rodičia by mali byť vzormi v empatii a tichom vedení.
„Príliš veľa lásky deti nikdy nepokazí. Učte svoje deti, že sú jedinečné.“
Bezpodmienečná láska a rešpektovanie jedinečnosti dieťaťa vytvárajú silný základ pre jeho sebavedomie a odvahu objavovať svet.
„Za každým malým dieťaťom, ktoré si verí, stojí rodič, ktorý mu veril ako prvý.“ - Matthew Jacobson
„Rodičia sa musia naučiť počúvať svoje deti bez ohľadu na vek.“
Otvorený dialóg, vzájomný rešpekt a ochota prispôsobiť sa meniacim sa potrebám dieťaťa sú kľúčové pre kvalitný rodinný vzťah a zdravý vývoj dieťaťa.
Materstvo ako prirodzená súčasť života prináša obetavosť a zároveň náročnosť, no zároveň aj radosť z každej pokroku dieťaťa.
Individuálny prístup a rovnosť príležitostí
„Každé dieťa je iné a preto potrebuje individuálnu pozornosť.“
Individuálny prístup zahŕňa počúvanie, pochopenie a prispôsobenie sa tempám a záujmom dieťaťa.
Rodičia a učitelia by mali vytvárať prostredie, v ktorom dieťa nachádza svoje talenty a cíti sa bezpečne skúšať nové veci.
Strata kreativity v dospelosti
V dospelosti sa mnohí ľudia prestanú považovať za umelcov.
Dôvodov môže byť viacero: nedostatok času, finančné obavy, strach z kritiky alebo jednoducho presvedčenie, že kreativita je len pre vyvolených.
Dá sa v umení klamať? dá sa tvoriť aj bez nadania?
Práca a povinnosti často zaberajú väčšinu času, čo znamená, že na tvorivé aktivity zostáva málo priestoru.
Navyše, spoločnosť často uprednostňuje praktické a racionálne myslenie pred kreatívnym, čo môže viesť k pocitu, že umenie je zbytočné alebo nepraktické.
Ste taký ako je vaše myslenie!
Čas sa nám nikdy nevráti.
Neúspech nieje hanba. a skúsiť to znova.
Každý máme veľa nápadov. Delíme sa one s našími priateľmi, rodinou, a dokonca aj so sebou samým. Ale, ako často dokážeme tieto nápady aj realizovať?
Nie len myslieť na nápady, ale aj na ich realizáciu.
Neexistuje veľký talent bez veľkej vôle k činu.
Veľké činy dozrievajú v tichosti.
Ako si zachovať umeleckého ducha
Napriek týmto výzvam je možné si zachovať umeleckého ducha aj v dospelosti.
Udržujte si otvorenú myseľ
Snažte sa vnímať svet okolo seba s detskou zvedavosťou a bez predsudkov.
Naučte sa pozerať na veci z rôznych uhlov pohľadu a hľadajte nové inšpirácie.
Deti nájdu všetko v ničom.
Každá skúsenosť je niečím novým pre ne. Šanca rásť a učiť sa.
Vyhraďte si čas na tvorbu
Aj keď máte veľa povinností, pokúste sa nájsť si čas na tvorivé aktivity, ktoré vás bavia.
Môže to byť maľovanie, písanie, hudba, tanec, alebo čokoľvek iné, čo vám prináša radosť.
Cieľom nášho života je byť šťastný. - Dalajláma
Mojím životným poslaním nie je len prežiť, ale aj prosperovať, a to s vášňou, súcitom, humorom a štýlom. - Maya Angelou
Žiješ len raz, ale ak to robíš správne, raz stačí.
Nebojte sa robiť chyby
Pamätajte si, že chyby sú prirodzenou súčasťou tvorivého procesu.
Poučte sa z nich a pokračujte ďalej.
Netrávte čas mlátením do steny v nádeji, že ju premeníte na dvere.
Kreativita vyžaduje odvahu.
Hľadajte inšpiráciu v okolí
Inšpiráciu môžete nájsť v prírode, v umení, v hudbe, v knihách, v rozhovoroch s ľuďmi, alebo v každodenných situáciách.
Inšpirujte sa aj v múdrych citátoch.
Zbierka múdrych viet pre povzbudenie, motiváciu aj voľné chvíle.
Každému veľkému duchu je vlastná trocha bláznovstva.
Obklopte sa kreatívnymi ľuďmi
Byť v spoločnosti ľudí, ktorí zdieľajú vašu vášeň pre umenie, vás môže motivovať a inšpirovať.
Hľadajte kurzy, workshopy, kluby alebo online komunity, kde sa môžete stretávať s podobne zmýšľajúcimi ľuďmi.
To isté chcieť a to isté nechcieť, to je ozajstné priateľstvo.
Experimentujte s rôznymi formami umenia
Nebojte sa skúšať nové veci a objavovať rôzne formy umenia.
Možno zistíte, že máte talent na niečo, o čom ste predtým ani netušili.
Vo všetkom sa mením ľahko s ľahkosťou.
Hoci bol a je najznámejší vďaka svojej maľbe, experimentoval aj s poéziou, fotografiou, sochárstvom, či inými formami umenia.
Nezabúdajte na hravosť
Umenie by malo byť predovšetkým zábavou.
Neberte sa príliš vážne a užívajte si tvorivý proces.
Milujte život: MILUJEM ZIVOT. PRECO? PRETOZE JE HNUSNY A KRUTY.. KED ON..
Verte svojim želaniam: Na rozdiel od nás veria svojim želaniam, nepremýšľajú nad tým, či je to možné, a keby sme im to nevyvracali, možno by sa im aj mnohé splnili.
Od učenia sa pravidiel k vlastnému vyjadreniu
Keď som bol menší, chodieval som na výtvarnú. Začiatky boli ozaj nuda.
Jediné, čo som robil bolo obkresloval kresby, imitoval techniky a kopíroval iných.
Mal som sa učiť od majstrov. Naučiť sa kompozícii, svetlu, forme.
Keď už je človek skúsenejší je dôležité „zanechať týchto majstrov“ a začať vyjadrovať seba, svoj pohľad.
Nedovoliť, aby ťa majstri obmedzovali.
V zásade, znamená to naučiť sa základným pravidlám, ale naučiť sa aj ako ich porušiť.
Nezameriavaj sa na to čo ti druhý hovoria.
Bav sa pri fotení.
Vyjadruj svoje myšlienky, svoje pohľady na vec.
Nepýtaj sa druhých na to čo si myslia.
Samozrejme, nenapodobňuj umelcov „od slova do slova“.
Radšej prispôsobuj tvoje umenie niečomu novému.
Prečo? Pretože človek nedokáže byť originálny bez toho, aby sa inšpiroval inými.
Keď začínaš s fotením musíš sa naučiť základné prvky ako je expozícia, svetlo, tiene, formát, kompozícia…
Avšak ak chceš začať ozaj tvoriť, vyjadrovať seba a svoj pohľad, inšpiruj sa čo najviac ako sa len dá.
Ale potom, uvažuj: „Ako môžem pridať seba?“
Ako môžeš to dielo, ktoré už bolo v minulosti vytvorené interpretovať svojsky.
Inšpirácia nie je opakovanie
Nenamýšľaj si, že musíš byť vždy originálny.
Kradni, prispôsobuj, upravuj to svojím spôsobom.
Tak sa naučíš najviac.
Nájdi si jedného fotografa, ktorého obdivuješ, a bez hanby ukradni jeho nápady a techniky.
Snaž sa tvoriť fotky ako on, ale vlastným štýlom.
Tak sa naučíš najviac.
Jednoducho, ak chceš robiť lepšie fotky, zlepšiť sa v určitom druhu fotky - napríklad pouličná fotografia, naštuduj si a pozri celé portfolio Vivian Maier, vytlač fotky, ktoré sa ti najviac páčia, analyzuj ich, akú kompozíciu používa, vyznač si ju, a snaž sa ju napodobniť pri fotení.
Je dôležité uvedomiť si, že, aby si sa niekam posunul potrebuješ vynaložiť úsilie.
Každý umelec bol najskôr amatér.
Tvorba ako cesta od nápadu k činu
Picasso povedal, že konanie je základným kľúčom k úspechu.
Je logické, že maliar nemôže byť „úspešný“ bez tvorenia umenia.
Každý máme veľa nápadov. Delíme sa one s našími priateľmi, rodinou, a dokonca aj so sebou samým.
Ale, ako často dokážeme tieto nápady aj realizovať?
Je dôležité uvedomiť si, že, aby si sa niekam posunul potrebuješ vynaložiť úsilie.
Nie len myslieť na nápady, ale aj na ich realizáciu.
Neexistuje veľký talent bez veľkej vôle k činu.
Praktické tvorivé cvičenie
Zadanie: Jednoducho, ak chceš robiť lepšie fotky, zlepšiť sa v určitom druhu fotky - napríklad pouličná fotografia, naštuduj si a pozri celé portfolio Vivian Maier, vytlač fotky, ktoré sa ti najviac páčia, analyzuj ich, akú kompozíciu používa, vyznač si ju, a snaž sa ju napodobniť pri fotení.
Zadanie: Pozoruj deti. Všímaj si ako každá skúsenosť je niečím novým pre ne. Šanca rásť a učiť sa.
Dieťa nemusí počúvať pravidlá. Robia čo sa im zapáči. Ich kreativita je na maxime.
Potom sleduj dospelých, ako sme zaseknutí a zaškatulkovaní.
Sme neustále posudzovaní a kritizovaní.
Ako starneš, nesnaž sa byť zrelší. Namiesto toho sa snaž, byť viac ako deti.
Hľadaj svoje vnútorné dieťa.
Snaž sa tvoriť bez obmedzení.
Obmedzenia môžu tvorivosť posilniť
My, fotografi sa zvykneme sťažovať na fotoaparáty, objektívy či iné vybavenie.
Sťažujeme sa na to, že nie sú dostatočne dobré.
Pablo Picasso však ukázal, že ak chceme byť skutočne kreatívny je za potreby zjednodušiť čo najviac svoju „paletu farieb“.
Pablo Picasso je známy svojimi obdobiami, keď maľoval len v odtieňoch jednej farby.
Napríklad počas jeho Modrého obdobia (Periódo Azul), maľoval len monochromatické maľby použitím studenej modrej a modro-zelenej faby - melancholické, smutné.
Naproti tomu počas jeho Ružového obdobia (1904-1906) používal len oranžovú a ružovú farbu - teplejšie a živšie.
Zadanie: Zvoľ si jednu farbu a foť len tú.
Foť len modré farby, červené farby, ružové farby.
Alebo foť len jeden druh geometrických útvarov - štvorce, línie, kruhy.
Foť len jedných fotoaparátom a jedným objektívom.
Takéto obmedzenie môže človeka prinútiť pozorovať pozornejšie, hľadať nové súvislosti a objavovať tvorivé možnosti aj v zdanlivo jednoduchom zadaní.
Vytvárať vlastný svet
Picasso je častokrát milne označovaný za len abstraktného umelca.
Čo ma však najviac fascinuje na Picassovi, je spôsob a schopnosť vytvárať emócie, neistotu a chaos svojimi maľbami.
Nezobrazuje realitu spôsobom aký „chceme“ - perfektne, bez chyby.
Zadanie: Foť vlastný svet.
Netráp sa príliš tým, aby si tvoril fotky zaostrené, pekné, skutočné, aké by mali byť.
Snaž sa ich vytvoriť čo najmenej skutočné ako je to len možné.
Umelecké vyjadrenie nemusí byť verným opisom skutočnosti. Môže ukazovať emóciu, neistotu, chaos, spomienku alebo osobný spôsob videnia.
Zmena, experiment a rast
Ak chceš byť „fresh“ ako umelec, prestaň sa kopírovať dookola.
Kopírovanie sám seba vedie k stagnácii.
Ako umelec je za potreby zväčšiť svoje kreatívne schopnosti.
Toto je to, čo nás motivuje v živote.
Picasso si prešiel mnohými zmenami v živote.
Vždy keď sa len trošku cítil byť spokojný, úplne zmenil svoj štýl.
Experimentoval s veľkým množstvom štýlov počas svojho života.
Úspech je nebezpečný.
Jeden začne kopírovať sám seba, a kopírovať seba samého je omnoho nebezpečnejšie, než kopírovať ostatných.
Zadanie: Zabudni na to čo si už odfotil.
Tvár sa, že každým dňom začínaš fotiť „nanovo.“
Snaž sa inovovať, rozmýšľaj čo by si mohol zlepšiť.
Nikdy nebuď spokojný stým, čo si už dosiahol.
Bude to znamenať fotiť iný námet?
Samota a kreativita
V kontexte kreativity je dôležité spomenúť aj samotu.
Mnohí umelci potrebujú čas osamote, aby sa mohli sústrediť na svoju tvorbu a ponoriť sa do svojho vnútorného sveta.
Samota môže byť zdrojom inšpirácie a priestorom pre introspekciu.
sám, vždy len sám, to je ťažká vec.
Je však dôležité rozlišovať medzi samotou a osamelosťou.
Samota je dobrovoľný stav, ktorý si človek vyberá, aby sa mohol venovať svojim záľubám a myšlienkam.
Osamelosť je pocit izolácie a odcudzenia, ktorý môže byť veľmi nepríjemný a škodlivý pre psychické zdravie.
Láska a kreativita
Láska je ďalším dôležitým faktorom, ktorý ovplyvňuje kreativitu.
Láska môže byť zdrojom inšpirácie, motivácie a radosti.
Na druhej strane, neúspech v láske môže byť zdrojom bolesti a utrpenia, čo môže tiež viesť k tvorivosti.
Mnohí umelci vytvorili svoje najlepšie diela práve v období, keď prežívali ťažké časy v láske.
Skutočná láske je skôr záležitosť vôle než pocitov.
Ten, kto skutočne miluje, to robí preto, že sa rozhodol milovať, to znamená, že prijal určitý záväzok, či už je pocit lásky prítomný alebo nie.
Vo všetkých krajinách a za všetkých čias existoval muž, pre ktorého jeho dievča bolo tým najvzácnejším na svete.
Praktické odporúčania pre rodičov a učiteľov
- Podporovať otvorenú komunikáciu s dieťaťom a počúvať jeho potreby.
- Vkladať do pamäťových baniek spoločné zážitky a podporovať zmysel pre čaro učenia.
- Umožniť dieťaťu hranie ako vážne učenie a skúmanie sveta.
- Vytvoriť prostredie, kde sa dieťa cíti bezpečne a jedinečne.
- Učiť deti milovať nesebecky a zdieľať svoje talenty s ostatnými.
Príležitosť pre spoločnosť
Spoločnosť, ktorá chápe, že každé dieťa je umelec, investuje do prostredia, ktoré podporuje tvorivosť, kritické myslenie a empatiu.
Význam citátu sa tak stáva aj mottom pre spoločnosť, ktorá chce podporovať inovácie a empatiu vo výchove, vzdelávaní a politike.
Výchova by mala zdieľať túto vieru a podporovať prirodzené talenty a zvedavosť dieťaťa, aby z neho vyrástol človek schopný myslenia mimo štandardných schém a s otvorenou predstavivosťou.
Picassova lekcia pre každodenný život
Pablo Picasso, celým menom Pablo Diego José Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiniano de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso López patrí medzi umelcov, od ktorého sa môžeme veľa naučiť.
Je to jeden z najkreatívnejších umelcov, ktorého poznám.
Inšpiruje.
Bezohľadu na to, čo o ňom kritici hovorili, vždy dokázal tvoriť umenie a baviť sa pritom.
A hoci to bol maliar, je tu niekoľko vecí, ktoré sa od neho môžeme naučiť všetci.
Picasso bol vzácny človek, ktorý žil podľa svojich vlastných štandardov, a bol kreatívny až do svojej smrti.
Prekonával svoje umelecké hranice, a tvoril ako sa len dalo.
Aj ty môžeš byť ako Picasso.
Vyžaduje si to od nás byť znova dieťaťom a vidieť kreatívny život ako jednu veľkú hru.