Guido Reni a reprodukcie jeho diel

Guido Reni, taliansky maliar vysokého barokového štýlu, sa narodil v Bologni 4. novembra 1575 a zomrel 18. augusta 1642. Bol známym umelcom, ktorého diela zahŕňajú predovšetkým náboženské, mytologické a alegorické témy.

Po Reného diele siahali aj početní umelci a remeselníci v rôznych obdobiach, ktorí vytvárali kópie a reprodukcie jeho slávnych diel. Tieto reprodukcie sa šírili v rôznych podobách, od olejomalieb, cez grafiky, až po nástenné maľby.

Guido Reni a jeho umelecké začiatky

Guido Reni, známy aj ako Le Guide (Sprievodca), sa narodil v Bologni, Taliansko, v roku 1575. Bol jediným dieťaťom Daniela Reniho, hudobníka, a Ginevry Pozzi, pochádzajúcej tiež z hudobníckej rodiny.

Jeho rodina bola hudobnícka, čo mu zrejme vštepilo cit pre harmóniu a formu.

Toto prostredie mu vštepilo ocenenie pre harmóniu a formu, ktoré neskôr ovplyvnili jeho umelecký štýl.

Už vo veku deviatich rokov sa Guido Reni stal učňom vo vtedajšom významnom maliarskom ateliéri Denisa Calvaerta v Bologni.

Už v deviatich rokoch začal učňovskú prax u Denisa Calvaerta, flámskeho maliara pôsobiaceho v Bologni.

Neskôr sa k nemu pridali aj ďalší talentovaní umelci ako Albani a Domenichino.

Približne vo veku dvadsiatich rokov sa Reni spolu s dvoma ďalšími učňami Calvaerta presunul do konkurenčného ateliéru Accademia degli Incamminati, ktorý viedol Ludovico Carracci.

V tomto období Reni dokončil svoje prvé oltárne obrazy.

V roku 1598 z akadémie odišiel po spore s Ludovico Carraccim ohľadom neuznanej práce.

Pôsobenie v Ríme a rozvoj štýlu

Na prelome rokov 1601 a 1602 sa Reni spolu s Albaniom presťahovali do Ríma, aby pracovali na freskovej výzdobe Farnese Palace pod vedením Annibala Carracciho.

Medzi rokmi 1601 a 1604 bol jeho hlavným patrónom kardinál Paolo Emilio Sfondrati.

V rokoch 1604-1605 dostal Reni nezávislú zákazku na oltárny obraz s motívom Ukrižovania sv. Petra.

Reniho umelecká kariéra sa rozprestierala do niekoľkých talianskych miest, vrátane Ríma, Neapola a jeho rodnej Bologne.

Jeho skoré diela odrážali vplyv Calvaerta a rodiny Carracciovcov, s dôrazom na anatomickú presnosť a dramatické kompozície.

Reni si však rýchlo vyvinul osobitý štýl charakterizovaný elegantnou klasicitou, prepracovanou technikou a emocionálnou intenzitou.

Stal sa dominantnou postavou Bolognskej školy, známej dôrazom na akademickú prípravu a idealizované formy.

Reni obdivoval Rafaelovu gráciu a harmonické kompozície, ktoré sú evidentné v mnohých jeho dielach.

Charakteristika Reného umeleckého štýlu

Reného tvorba zahŕňa širokú škálu tém, vrátane náboženských scén, mytologických príbehov a alegorických zobrazení.

Jeho štýl sa často opisuje ako eklektická klasicita.

Reniho štýl sa často opisuje ako eklektická klasicita, v ktorej kombinoval precíznosť klasického umenia s dynamikou a emóciami barokového obdobia.

Kombinoval precíznosť klasického umenia s dynamikou a emóciami barokového obdobia.

Jeho postavy sú typicky idealizované, s pokojnou krásou a gracióznym pohybom.

Guido Reni zohral kľúčovú úlohu pri formovaní vývoja vysokého baroka v Taliansku.

Inšpiroval generácie umelcov svojou prepracovanou technikou, elegantnými kompozíciami a emocionálnou hĺbkou.

Jeho diela sú nielen majstrovskými príkladmi technickej virtuozity, ale aj hlbokým odrazom humanistických ideálov a duchovných úvah.

Najvýznamnejšie diela a motívy

Freska v Casino dell'Aurora

Za jedno z Reného majstrovských diel sa často považuje jeho freskový strop vo veľkej centrálnej sieni Casino dell'Aurora.

Tento objekt bol pôvodne postavený ako pavilón pre kardinála Scipione Borghese.

Monumentálna freska je orámovaná technikou quadri riportati a zobrazuje Apolla na jeho voze predchádzaného Aurorou (Úsvitom), ktorá prináša svetlo svetu.

Dielo sa vyznačuje umiernenou klasičnosťou, s použitím póz inšpirovaných rímskymi sarkofágmi, a prejavuje oveľa väčšiu jednoduchosť a zdržanlivosť v porovnaní s pestrými víťaznými scénami rodiny Carracciovcov.

V tomto diele sa Reni prikláňa skôr k umiernenejšej škole mytologicko-historického maliarstva, ktorú reprezentovali umelci ako Cavaliere d'Arpino, Lanfranco a Albani, a menej k preplneným freskám typickým pre Pietra da Cortonu.

Dielo sa vyznačuje minimálnym využitím perspektívy a žiarivý farebný štýl je v protiklade k tenebrizmu, ktorý presadzovali Caravaggiovi žiaci.

Archanjel Michal

V roku 1630 rodina Barberini, z ktorej pochádzal pápež Urban VIII., si objednala u Reniho obraz Archanjela Michala pre kostol Santa Maria della Concezione dei Cappuccini.

Tento obraz je dnes jednou z mnohých pamiatok Reného umenia.

Archanjel Michael v boji s diablom, medirytina Jacob Frey st. 1734.

Dole nápis: „Michael et Angeli eius proeliabantur cum Dracone - et projecttus est Draco“, medirytina znač. „Iacobus Frey delin.

Ďalšie kópie a rytinové reprodukcie zachytávajú túto kompozíciu v rôznych obdobiach.

• Medirytina Girolamo Frezza.
• Medirytina John Fillian.
• Mezzotinto Elias Christoph Heiss, univ. tézy, pred 1708.
• Philipp Andreas Kilian, rytinová ilustrácia „Kilian-Bibel“, s. 53; Augsburg.
• Rôzne neskoršie variácie zobrazenia, napríklad anonymná rytinová ilustrácia z 18. storočia.

Nanebovzatie Panny Márie

Assumpta na oblakoch nesená anjelmi, grafické reprodukcie obrazu.

Obraz objednaný 1631 pre hlavný oltár kostola Confraternità di Santa Maria degli Angioli di Spilamberto (Modena), dokončený 1642.

V roku 1661 zadĺžené bratstvo obraz predalo.

Jedna z početných kópií sa dnes nachádza v Alte Pinakothek v Mníchove.

Ide o maľbu na hodvábe s rozmermi 295 x 208 cm.

Grafické reprodukcie obrazu vytvorili Pietro Bettelini, Jean Thouvenin a Ferdinand Piloty.

Obraz „Nanebovzatie Panny Márie“ sa stal predlohou pre viaceré oltárne obrazy, závesné maľby a novšie kópie.

Príkladom je ústredný obraz na hlavnom oltári v Domaniži, kde bol pôvodný obraz oltára „Klaňanie Troch kráľov“ nahradený v 20. storočí remeselnou kópiou Reniho Assumpty.

Ďalšie kópie a predlohy sa nachádzajú v Ľubici, Bobrove, Levoči, Liptovskej Lúžnej, Mutnom, Ľutine, Motyčkách, Hranovnici a Heľpe.

Jozef Czauczik vytvoril oválny obraz v nadstavci barokového hlavného oltára v Ľubici.

Ján Rombauer vytvoril ikonu na ikonostase v Cernine, pričom predlohou bolo Reniho dielo.

Maximilian Ratskay st. vytvoril olejomaľbu v 1. polovici 19. storočia.

Krst Krista

Krst Krista, rytinová reprodukcia obrazu.

Obraz od roku 1723 v cisárskych zbierkach Karola VI. vo Viedni.

Verziu kompozície, ktorá sa dnes nachádza v KHM Wien, graficky reprodukoval Johann Peter Pichler mezzotintou pred rokom 1807.

Paul Gledisch vytvoril medirytinu približne v rovnakom období.

Početné kópie vznikli aj v 19. storočí.

Príkladom je obraz na barokovom ikonostase z roku 1785 v kostole „rác-templom“ v Egeri a obraz na hlavnom oltári katolíckeho kostola vo Füzesabony.

Reniho kompozície sa objavovali aj v zmenšených alebo upravených verziách.

V Tvarožnej bola použitá kompozícia, v ktorej bol anjel stojaci za Kristom vypustený.

Ďalšie kópie sa nachádzajú v Solivare, Marcelovej a v Šarišskom múzeu v Bardejove.

Ukrižovaný Kristus

Príkladom je obraz „Kristus na kríži“, ktorý bol vytvorený ako reprodukcia Reného diela a nachádza sa v talianskom štátnom vlastníctve od roku 1916.

V diele „Najsvätejší Boh Otec a Duch svätý s ukrižovaným Kristom“ z 18./19. storočia sa nachádza nápis „Deo Trino Uni Opt. Max.“.

Táto olejomaľba je spojená s Reného olejomaľbou z roku 1625.

Reniho olejomaľba z roku 1625 sa nachádzala na hlavnom oltári kostola S. Trinità dei Pellegrini v Ríme.

Archanjeli ochrancovia

V diele „Archanjeli ochrancovia“ z polovice 18. storočia sa objavujú anjeli, ktorí boli reštaurovaní v roku 2018 a inštalovaní v kaplnke sv. Jána Evanjelistu pri kostole františkánov.

Ďalšie dielo s názvom „Panna Mária s Ježiškom“ bolo inšpirované medirytinovou ilustráciou a doplnené o archanjelov.

Reniho obraz bol doplnený v spodnej časti archanjelmi Rafaelom (Anjel Strážny) a Gabrielom z kompozície.

Existuje aj anonymná rytina podľa neznámeho obrazu G. Reniho, ktorá zobrazuje anjelov.

Príkladom je obraz v nadstavci bočného oltára sv. Jána Krstiteľa z prvej polovice 18. storočia, ktorý je umiestnený v štvorlístkovom orámovaní.

Obraz sa nachádza v Hniezdnom vo farskom kostole sv. Bartolomeja.

Extáza svätej Márie Magdalény

Reniho „Extáza svätej Márie Magdalény“ bola predlohou pre rytinu Cornelisa Bloemaerta II. a existujú aj ďalšie verzie tohto obrazu v rôznych zbierkach.

Jednou z techník, ktorou sa Reného diela šírili, boli medirytiny.

V 17. až 19. storočí vzniklo množstvo grafických reprodukcií Reného obrazov, vrátane medirytín od Cornelisa Bloemaerta II. a Cornelisa van Merlena.

Existujú aj mezzotinty neznámych autorov a ilustrácie od Sebastiana Langera.

Maliarske kópie a ďalšie grafické reprodukcie Reniho obrazu z roku 1610, ktorý sa dnes nachádza v Musée du Louvre, vznikali od 17. do 19. storočia.

Medzi ne patrí kópia v podobe medirytiny od Cornelisa Bloemaerta II. z polovice 17. storočia, medirytina Cornelisa van Merlena zo začiatku 18. storočia a mezzotinto neznámeho autora zo 17. storočia.

Mezzotinto neznámeho autora zachytáva iba polpostavu svätca s lebkou.

Sebastian Langer vytvoril medirytinovú ilustráciu zo série obrázkov svätcov odvodených z rôznych starších predlôh.

Ilustrácia bola označená nápisom „Nebst der Lebensbeschreibung herausgegeben von S. Langer in Wien“ a vydaná vo Viedni v roku 1814.

Existovalo aj skoršie vydanie približne z roku 1790.

Ďalšie kópie sa nachádzajú v Bratislave, Bardejove a v Historickom múzeu SNM.

Svätý Jozef s Ježiškom v náručí

V diele „Svätý Jozef s Ježiškom v náručí“ sa odzrkadľuje vplyv Reného obrazu z obdobia okolo roku 1620, pričom jeho reprodukcie sa používali ako predlohy ešte v 19. a 20. storočí.

Podľa obrazu G. Reniho v Bazilike sv. Jána a Pavla (San Zanipolo) v Benátkach vznikli grafické reprodukcie v 17. a 18. storočí.

Aj iný variant zobrazenia sv. Jozefa s Ježiškom v náručí vychádza z obrazu Guida Reniho približne z roku 1620.

Jeho novodobé grafické reprodukcie sa používali ako predlohy ešte v 19. a 20. storočí.

Takéto predlohy ovplyvnili oltárny obraz vo farskom kostole v Starej Ľubovni a nástennú maľbu.

Luca Antonio Colomba vytvoril obraz v nadstavci bočného oltára v Skalici, v kláštornom kostole Milosrdných bratov.

Obraz sa nachádza pri oltári sv. Jána z Boha.

Grafické reprodukcie Reného obrazov

Počas 17. až 19. storočia vzniklo množstvo grafických reprodukcií Reného obrazov.

Medzi najvýznamnejšie reprodukčné techniky patrili medirytina, mezzotinta, perokresba, akvarelová kresba a knižná ilustrácia.

Medirytiny od Girolama Frezzu a Johna Filliana tiež zachytávajú Reného umenie.

Rytina Johanna Petra Pichlera zobrazuje verziu kompozície, ktorá sa nachádza v zbierkach KHM Wien.

Stranovo prevrátené rytinové reprodukcie Reniho a Guercinových fresiek vytvoril Giovanni Battista Pasqualini v roku 1625.

Neskoršie reprodukcie zahŕňajú medirytinu „Bonarum Artium Cultoribus“ od Jacoba Freya st. z roku 1722 a dielo Giovanniho Volpata.

Dôležitú úlohu pri šírení Reného umenia zohrávali aj jeho reprodukcie v knižných publikáciách, ako napríklad v „Kilian-Bibel“ od Philippa Andreasa Kiliana.

Reniho obrazy sa tak dostávali k širšiemu publiku aj mimo miest, v ktorých sa nachádzali originály.

Olejomaľby, kópie a lokálne predlohy

Reniho vplyv siahal aj do umenia 18. a 19. storočia, ako dokazujú olejomaľby v rôznych zbierkach, vrátane Galérie mesta Bratislavy a Historického múzea SNM.

Tieto diela často vychádzajú z Reného originálov, ale nesú aj znaky neskorších umeleckých štýlov.

Rôzne kópie a reprodukcie vznikli aj v sakrálnych priestoroch na území Slovenska.

• Obraz v nadstavci hlavného oltára v Leviciach.
• Obraz hlavného oltára v Nitre.
• Obraz s dedikačným nápisom v Trnave.
• Obraz na bočnom oltári v Zlatých Moravciach.
• Nástenná maľba na fasáde nádvoria v Novom Meste nad Váhom.
• Kópia podľa Guida Reniho vo františkánskom kostole sv. Anny v Rožňave.
• Novodobé kópie v Budči, Leviciach, Slovenskej Vsi a Žakarovciach.

V Trnave sa nachádza olejomaľba na plátne v pôvodnom luiséznom ráme.

V nápise v spodnej časti je uvedený donátor, kanonik Simon Faba.

V Bratislave sa nachádza olejomaľba na medenej doske z 2. polovice 18. storočia.

V Galérii mesta Bratislavy je uložená aj olejomaľba z 2. polovice 18. storočia, stranovo prevrátená.

V Rožňave vytvoril Július Adam obraz v nadstavci hlavného oltára františkánskeho kostola sv. Anny.

V Leviciach bola novodobá kópia zasadená v iluzívnej architektúre z roku 1793, premaľovanej pri obnove 1991/92.

V Nitre sa obraz nachádzal na pôvodnom drevenom hlavnom oltári kaplnky postavenej v roku 1739.

Dnešný ónyxový oltár podľa návrhu M. Harminca z roku 1931 má nad oltárom nový obraz Michaela archanjela.

Na klenbe sa nachádza maľba Krstu Krista od E. Martin.

Reprodukcie vo freskách a nástenných maľbách

Okrem obrazov a grafík sa Reného motívy objavovali aj vo freskách, ako napríklad freska Giuseppeho Bragalliho v Prahe alebo klenbová maľba Bélu Pállika v Budapešti.

Giuseppe Bragalli vytvoril fresku v kabinete malostranského Valdštejnského paláca v Prahe približne okolo roku 1680.

Béla Pállik vytvoril klenbovú maľbu v niekdajšom paláci Zichy-Waldstein v Budapešti-Várpalota v roku 1871.

Johann Franz Huber vytvoril klenbovú fresku približne okolo roku 1730 vo farskom kostole vo Wang.

Reného obrazové predlohy sa používali aj pri tvorbe klenbových malieb v strednej Európe.

V Sitzენbergu sa nachádza zámocké dielo, pri ktorom boli dve hory vľavo vymenené za nymfy-múzy z fresiek Carpofora Tencallu na Červenom Kameni z roku 1655.

Tieto motívy boli odvodené z rytín J. W. Baura z roku 1641 a P. Brebietteho približne z roku 1625.

Reprodukcie na plátne a papieri

Obrazy tlačené na plátne sú prezentované ako jednoducho krásne, s vzhľadom podobným originálu, avšak za zlomok ceny.

Sú tlačené na kvalitnom plátne špičkovou digitálnou technikou a natiahnuté na drevený rám, pripravené na zavesenie.

Ponúkajú vernú tlač reprodukcie originálneho obrazu, so špičkovými farbami, dlhou trvanlivosťou a saténovým povrchom.

Reprodukcie na papieri umožňujú ďalšie úpravy, ako je laminovanie, lepenie na rôzne materiály alebo rámovanie s paspartou.

Exkluzívna tlač na vysokokvalitný archívny muzeálny papier zaručuje dokonalé a prirodzené reprodukcie s extrémnou trvanlivosťou.

Možnosti laminácie, ako sú lesklá, saténová, matná, štruktúra plátna, popraskaného laku alebo kože, predlžujú životnosť obrazu a chránia ho pred poškodením.

Umelecká reprodukcia je tlačená na kvalitný, tvrdý a hladký papier, ktorý umožňuje ďalšie úpravy, ako laminovanie, lepenie na rôzne materiály alebo rámovanie.

Obrazy a plagáty je možné nalepiť na moderné ľahké (Kapaplast) alebo tvrdé (Komatex) dosky pre jednoduché zavesenie na stenu.

Tieto úpravy môžu byť kombinované s lamináciou a rámovaním pre dokonalý výsledok.

Rozšírenie Reného vplyvu v Európe a vo svete

Reniho vplyv siahal aj do umenia 18. a 19. storočia.

Ďalšie kópie a reprodukcie Reného obrazov z 17. až 19. storočia sú známe po celom svete, vrátane diel v Poľsku a Latinskej Amerike.

Príklady obrazov z 18. až 19. storočia v Poľsku uvádzajú ďalšie kópie podľa Reného predlôh.

Príklady sa nachádzajú aj v Latinskej Amerike.

V Bogote sa nachádza kópia neznámeho maliara v kostole S. Ignazio.

Elżbieta Sirani vytvorila obraz vo farskom kostole v Maciejowiciach v polovici 17. storočia.

Kópia Christiana Schrödera, pražského dvorného maliara a kopistu, vznikla pre grófa J. J. Slavatu po roku 1674.

V Cluji sa nachádza obraz z roku 1734 na bočnom oltári vo františkánskom kostole.

Kópia podľa Reniho sa nachádza aj v kostole sv. Michala v Olomouci.

Reniho predlohy odvodil aj J. L. Kracker, napríklad v oltárnom obraze v bočnej kaplnke sv. Michala v kostole sv. Mikuláša na Malej Strane z rokov 1761/64.

Jeho vplyv je viditeľný aj v návrhovej kresbe v Móra Ferenc Múzeu v Szegede.

Význam reprodukcií pre dejiny umenia

Reprodukcie Reného diel umožnili, aby sa jeho kompozície šírili ďaleko od pôvodných miest uloženia originálov.

Grafické reprodukcie poskytovali umelcom predlohy, podľa ktorých mohli vytvárať nové oltárne obrazy, fresky, kresby a olejomaľby.

Reprodukcie v knižných publikáciách zároveň sprostredkovali Reného umenie čitateľom a umelcom v rôznych krajinách.

V niektorých prípadoch boli kompozície stranovo prevrátené, zmenšené, doplnené alebo čiastočne upravené.

V iných prípadoch sa z pôvodného obrazu zachovala iba časť, napríklad polpostava svätca s lebkou.

Reprodukcie preto nepredstavujú iba mechanické opakovanie originálu, ale aj dôležitú súčasť dejín recepcie Reného umenia.

Jeho diela sa nachádzajú v prominentných múzeách po celom svete, vrátane Paláca Capodimonte v Neapoli.

Jeho umenie naďalej inšpiruje umelcov a milovníkov umenia dodnes, čím si upevňuje pozíciu jedného z najvýznamnejších maliarov 17. storočia.

Guido Reni zomrel v Bologni v roku 1642, pričom zanechal bohaté umelecké dedičstvo, ktoré naďalej fascinuje publikum po stáročia.

Guido Reni zomrel v Bologni v roku 1642, zanechávajúc po sebe rozsiahle dedičstvo, ktoré naďalej fascinuje umelcov aj milovníkov umenia.

tags: #guido #reni #reprodukcia