Objavte Čaro Ručne Maľovanej Reprodukcie Gustav Klimt Kiss – Luxusná Dekorácia Vašich Snív!

Ručne maľovaná reprodukcia diela Gustav Klimt Kiss je obraz v ráme z kolekcie home & lifestyle. Model je vyrobený z plátna a predstavuje dekoratívny motív inšpirovaný jedným z najznámejších diel Gustava Klimta.

Obrazy sú ručne maľované certifikovanými výtvarníkmi a absolventmi Vysokej školy výtvarných umení. Dostupná veľkosť je 50 x 70 cm.

Ručne maľovaná reprodukcia Klimtovho Bozku

Gustav Klimt a jeho dielo Bozk

Gustav Klimt (14.07.1862 - 06.02.1918) bol rakúsky maliar a grafik, symbolista, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov secesie, vedúca osobnosť viedenského modernizmu.

Jeho osobitné poňatie ornamentu a dekorácie vyjadruje podstatu moderny, podarilo sa mu spojiť figuratívnu a abstraktnú maľbu.

Gustav Klimt bol presvedčený, že "umenie je o slobode", jeho maľba bola oslavou života, ale najmä ženy.

Je moderným tvorcom tajomnej a dráždivej femme fatale - osudovej ženy.

Gustav Klimt, rodený 14. júla 1862 v Baumgartene neďaleko Viedne, pochádzal z rodiny s umeleckými predispozíciami, no zároveň poznačenej finančnými ťažkosťami.

Jeho otec, Ernst Klimt, bol zlatník, remeslo, ktoré nenápadne, ale hlboko ovplyvnilo estetické cítenie mladého Gustava - lákavosť zlatej farby, precízny detail, samotná opulentnosť.

Rodinné peripetie viedli k častým sťahovaniam vo Viedni, nestála výchova možno posilnila Klimtov bystrý postreh a citlivosť na ľudské skúsenosti.

Už ako dieťa prejavoval výnimočný kresliarsky talent, podporovaný otcovou prácou a vrodeným nadaním.

V roku 1876 vstúpil do viedenskej Kunstgewerbeschule (Školy úžitkového umenia), kde sa formálne vzdelával v architektonickom maliarstve pod vedením Ferdinanda Laufbergera.

Získal tak pevné technické základy, no zároveň bol vystavený panujúcim akademickým štýlom - štýlom, ktoré neskôr Klimt spochybnil a prekonal.

Secesia a Klimtov dekoratívny štýl

V 90. rokoch 19. storočia Klimt začal byť sklamaný konzervatívnym umeleckým establishmentom vo Viedni.

Túžil po väčšej tvorivej slobode, priestore, kde by mohla prosperovať inovácia bez obmedzení tradície.

Táto snaha vyvrcholila vznikom viedenskej secesie v roku 1897, kľúčového momentu v rakúskom umení.

Klimt bol zvolený za prvého prezidenta, stal sa predstaviteľom hnutia, ktoré sa snažilo oslobodiť od rigidných akademických noriem a prijať nové umelecké prúdy šíriace sa Európou - Art Nouveau, Symbolizmus a Japonizmus.

Vlastná výstavisko secesie, navrhnutá Josephom Mariom Olbrichom, sa stala symbolom tohto povstania, chrám venovaným modernému umeniu.

Klimtova tvorba bola ústredným bodom etosu secesie, zosobňovala jeho odmietanie konvenčnej estetiky a prijímanie dekoratívnych prvkov, výrazných farieb a symbolickej ikonografie.

Počas celého života bol Klimt ovplyvnený rôznorodými umelcami a štýlmi - od historických obrazov Hansa Makarta po dekoratívne umenie Byzancie a Japonska.

Inšpiroval ho aj symbolistický pohyb, skúmal témy mytológie, alegórie a podvedomia.

Klimtovo zlaté obdobie

Okolo roku 1900 vstúpil Klimt do tzv. „zlatého obdobia“, obdobia charakterizovaného hojným používaním zlatej farby inšpirované byzantskými mozaikami a stredovekými iluminovanými rukopismi.

Táto technika premenila jeho obrazy na žiarivé, éterické vízie, presiaknuté duchovnou hĺbkou a zmyselnou príťažlivosťou.

Polibok (1907-1908), možno jeho najikonickejšie dielo, exemplifikuje tento štýl - pár zamknutý v objatí, zahalený zlatým aurou, ich telá zdobené zložité vzormi.

V tomto období Klimt vytvoril sériu úžasných portrétov, vrátane Portrétu Adele Bloch-Bauer I (1907), ktorý ukázal jeho schopnosť zachytiť nielen fyzickú podobnosť, ale aj psychologickú komplexitu svojich modelov.

Stále viac stieral hranice medzi maľbou a ornamentom, integroval dekoratívne prvky do kompozícií a vytváral harmonickú fúziu formy a obsahu.

Medzi jeho ďalšie majstrovské diela patrí Bozk, Judita II. (Salome), Dáma s klobúkom a boa.

Rok 1907 sa chápe ako vyvrcholenie Klimtovho zlatého štýlu (Portrét Adély Bloch- Bauer, Danae, Nádej II.C).

Umelecký vývoj a kontroverzie

Klimtova kariéra nebola bez kontroverzií.

V roku 1900 dostal prestížnu zákazku na maľbu stropných fresiek do Veľkej sály Univerzity vo Viedni, reprezentujúce Filozofiu, Jurisprudenciu a Teológiu.

Tieto diela - najmä Filozofia - však boli konzervatívnymi kritikmi označené za provokatívne a dokonca pornografické, čo viedlo k verejnému pobúreniu a nakoniec Klimta prinútilo odmietnuť ďalšie verejné zákazky.

Tento incident znamenal zlomový bod v jeho kariére, posunul ho smerom k súkromným mecenášom a umožnil mu väčšiu umeleckú slobodu.

Klimtov štýl sa okolo roku 1909 mení, zlato je nahradené inými farbami, (napríklad Smrť a život).

Po roku 1912 vytvára dekoratívne a farebne jasné portréty.

Zlaté pozadie diela Smrť a život mení na modré, neskôr tvorí portréty s bohatými dekoratívnymi vzormi (Friederike Maria Beerová, Priateľka).

Rok pred svojou smrťou vytváral mnoho nových kompozícií a portrétov, začal pracovať na dielach Nevesta, Adam a Eva.

Mnoho jeho diel zostalo nedokončených.

Gustav Klimt usilovne maľoval až do svojej smrti 6. februára 1918 na následky mŕtvice počas pandémie španielskej chrípky.

Jeho neskoršie práce skúmali abstraktnejšie formy a krajiny, čo demonštrovalo pokračujúci umelecký vývoj.

Dnes je uznávaný ako jedna z najvýznamnejších postáv rakúskeho umenia, popredný predstaviteľ viedenskej secesie a trvalý symbol elegancie Art Nouveau.

Toto by mohol byť najnepochopenejší obraz, aký kedy vznikol

Materiál a spracovanie reprodukcie

Obrazy tlačené na plátne sú proste krásne! Vyzerajú ako originál, a stoja zlomok ceny.

Obrazy sú tlačené na kvalitnom plátne špičkovou digitálnou technikou, a natiahnuté na drevený, tzv. "slepý" rám.

Obraz bude mať hrúbku 2 cm, a môžete si ho rovno zavesiť na stenu.

Dodáme Vám ho vrátane úchytky na zavesenie.

Takisto Vám ho môžeme zarámovať.

Umelecká reprodukcia je tlačená na kvalitný, tvrdý a hladký papier.

Takáto reprodukcia na papieri sa dá ďalej upravovať - polaminovať, nalepiť na rôzne materiály (ľahká penová doska, tvrdá plastová doska), alebo ju iba pekne vložiť do pasparty a zarámovať.

Možnosti laminácie

Krásne a jednoduché predĺženie životnosti obrazu ? Nechajte si ho polaminovať.

Laminácia je za tepla nanesená, dokonale priehľadnú fóliu na povrchu obrazu.